荷兰观念艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼的巨型大黄鸭一定是近年来最为人熟知的当代艺术作品。他只是把供孩子们洗澡时玩耍的小黄鸭放大了近千倍，但艺术经常就是比例和语境问题—当小黄鸭变成20多米高的大黄鸭，当一件属于私人空间里的玩物，变成放在公共空间里展示的艺术作品时，一切就变得不一样了。正是这种比例上的放大感，以及与周围环境的违和感，会带来一种惊叹，引来了人们的注意力。而注意力在这社交媒体兴盛的时代，会以几何级数增长。比如大黄鸭，去年在香港展出的39天内，就有超过八百万人前去观赏。

不可否认，美术馆或博物馆会放大一件艺术品的关注度。去年在离巴黎蓬皮杜中心不远的圣迈里大教堂(Église Saint-Merri)里，我就目睹过一个更为惊人的装置艺术作品。当步入教堂，我发现从高挑的穹顶上垂下成百上千袋疑似生理盐水的透明液体，将教堂原本就很炫目的彩色玻璃窗反射得更加奇异瑰丽。这是法国摄影师及当代艺术家帕斯卡尔·佩雷的作品《失真》(Anamorphose)。你会恍惚飘浮在空中的是一只只萤火虫吗?又或者那真的只是一袋袋生理盐水，它是用来比喻宗教的治愈功能吗?没有标准答案，唯一肯定的是：无法忽略这项作品与教堂空间本身的关系，看起来它们颇为和谐，但显然又非同寻常。这项作品是2013年巴黎白夜艺术节的一部分，据说也有两万多人来参观。

当到处都可以成为艺术品的展览空间时，真正的艺术馆和博物馆里又会有什么令人惊异的作品呢?今年春天，当我在新加坡亚洲文明博物馆里看见那只熟悉的小黄鸭时，简直眼珠都要跳了出来。霍夫曼自2007年在阿姆斯特丹做了第一只大黄鸭起，大概不会料到鸭子也可以进博物馆吧。尤其是，它与亚洲文明又有何关联?

谜底如下：这不是一只普通的小黄鸭，它参加了2002年举行的“新加坡百万美金鸭子漂流大赛”。听起来像童话，但却是确凿无疑的事实：当年，为了给基金会募款，有12万只小黄鸭参加了一场离奇的新加坡河漂流比赛—赛程的起点是鱼尾狮畔的里德桥(Read Bridge)，终点则是海鲜铺林立的驳船码头(Boat Quay)，正是这只有着深蓝色嘴唇、戴着墨镜的小黄鸭，夺得了冠军。