时装是艺术的一部分，它的“好看”不局限于表象，是多元而丰富的，直接体现一个人品位审美，更代表对世界的态度。这种态度的形成，来源于生活中的耳濡目染。同时，也是个人内心世界的输出。在孩子们的成长过程，时装设计可以成为艺术教育的一部分，在跨界创新中，呈现更多元化的可能。

十月，一场与众不同的跨界时装走秀就吸引了很多人的目光。这是一场由艺术教育品牌杨梅红艺术教育和童装品牌SUNKAKA联合举办的时装秀，以《花仙子3.0·绽放》为创作主题，携手绽放深圳原创时装周!

作为本次跨界共创的童装品牌，SUNKAKA长期活跃于专业时尚平台，风格可可爱爱，崇尚解放天性、无畏前行的自由精神。自2019年创立以来，SUNKAKA先后亮相中泰民族时尚交流周、中日友好儿童周、ICD中国时尚盛典、亚洲首展"意大利文艺复兴再现天才少年达芬奇"沉浸式光影大秀、亚洲音乐盛典、新加坡国际少儿艺术节，并连续登陆中国国际时装周、上海时装周、成都时装周、西安时装周，屡获"最具创意品牌""时尚创意奖"等殊荣，是国内外时尚舞台上备受瞩目的独家童装品牌。

杨梅红艺术教育则创立于2005年，是专注于青少年早期艺术教育的专业连锁机构。每年有数万名孩子在杨梅红学习，学生年龄涵盖2至18岁。21年来，杨梅红以“用艺术启迪智慧”为教育理念，不断为孩子们带来系统而专业的美学教育课程体系，致力于给孩子一个智慧而有品位的人生。

双方的跨界联动，让孩子们的作品充满惊喜，备受瞩目。

10月22日晚，灯光聚焦深圳原创时装周的T台，当音乐响起，30多位杨梅红小小设计师身着自己参与设计创作的服装，自信地走向舞台中央，成为当晚时装周焦点。孩子们不仅是小模特，更是作品的创作者，是亲手将想象变成现实的小小设计师。

当孩子们带着一个多月的创作成果，从艺术课堂走向专业时尚舞台，让灵感与创意拥有了真实的形态，也让更多人看见了艺术教育的另一种可能。这不仅是一场关于时尚的展示，更是一次艺术教育与时尚产业、专业平台的跨界共创。

一件衣服的诞生，需要经历什么?对于这群小小设计师而言，答案不只是一张漂亮的设计稿。从最初的图纸设计、基础缝衣针法，到服装制作、饰品搭配，再到整体造型呈现与定妆拍摄，孩子们用一个多月的时间，完整体验了时装设计的创作过程。

对于“绽放”这个主题，孩子们的理解各有不同。在老师们的启发下，孩子们深入了解时间和万物之间的联系，画下自己理想中的时装概念图。但当创意真正进入制作环节，孩子们需要面对新的问题：怎样让设计稿变成真实的衣服?怎样选择合适的材料?怎样让细节与整体造型彼此呼应?想象与现实之间，需要一次次尝试，也需要不断调整。

杨梅红艺术教育研究院时装组导师佩奇老师授课

童装品牌SUNKAKA 品牌设计总监Sunny老师授课

在童装品牌SUNKAKA品牌设计总监Sunny老师、杨梅红艺术教育研究院时装组导师佩奇老师的持续引导下，孩子们将平面的线条转化为立体的造型，将脑海中的灵感变成可以触摸、可以穿着的作品。在这个过程中，孩子们会发现当创意遇到真实的问题，艺术便不再只是纸面上的表达，而成为一种解决问题、创造新事物的能力。

从一张图纸到一件成衣，孩子们完成的，不只是服装，更是一次从想象走向创造的成长体验。

从艺术课堂走向专业T台，让作品与世界发生联系

10月22日晚，深圳原创时装周的专业舞台上，灯光汇聚，掌声响起。30多位孩子身着自己参与设计创作的服装，大方、自信地走上T台。当作品在聚光灯下呈现，当那些曾经只存在于图纸上的创意被真实地看见，孩子们也第一次以更加完整的方式，向外界展示自己的审美、想象与创造力。

对于孩子而言，这一刻有着特别的意义。在课堂里完成一件作品，是一次创作;而当作品走出课堂，被更多人看见、欣赏，甚至引发新的讨论，它便开始与更广阔的世界建立联系。孩子发现，自己的想法可以被表达，自己的创意可以被理解，自己的作品也能够给别人带来惊喜。

压轴出场的小设计师戚紫熙说：“又开心又紧张还很期待，这次的主题让我联想到自己是森林里的小精灵。希望有更多人看到我和小伙伴们的作品。”

杨梅红小设计师戚紫熙接受采访

而在家长眼中，专业不仅仅是一场普通的时装走秀。看到孩子穿着原创时装登上专业舞台，内心既骄傲又感动。“看到孩子出场的一瞬间，我十分激动。这是一次难得的表达自我的机会，我很感谢杨梅红、SUNKAKA和时装周为孩子们打造的舞台。”参与走秀的小设计师家长说道。

教育不应止步于课堂内部的学习与展示，时装也不仅仅出现在秀台。这次的跨界走秀，除了让孩子掌握知识、积累技能，更重要的是创造机会，让他们有机会将所学付诸实践，让自己的创作走向真实的生活。

从台下走向台上，从课堂走向行业平台，孩子们收获的不仅是一次难忘的走秀经历，更是表达自我、面对公众、展示创意的宝贵体验。那份站上舞台时的从容与自信，也将成为他们成长记忆中闪亮的一页。

跨界共创，让艺术教育拥有更多无限的可能

此次《花仙子3.0系列》亮相深圳原创时装周，是杨梅红艺术教育与童装品牌SUNKAKA、专业时装周平台的一次跨界合作。不同领域的力量，因为孩子的创意而相遇。

杨梅红艺术教育提供艺术创作的引导与支持，SUNKAKA带来童装领域的专业视角和共创，深圳原创时装周则为孩子们打开了通往专业舞台的窗口。从艺术教育到服装设计，从创意制作到时尚展示，一条真实的创作链路由此展开。我们与专业的造型设计、形体训练团队一起，为孩子们的走秀一路护航。

专业秀导老师帮助小设计师团队进行彩排

这种跨界合作的意义，不只是让孩子们登上一次专业T台，更在于打破艺术学习与真实世界之间的边界。

杨梅红艺术教育集团CEO郝蒙蒙女士在接受采访时说道：“今年也刚好杨梅红成立21周年，21周年我们一直做一件事，那就是用艺术启迪智慧。杨梅红有完整的课程体系，小时装设计师课程是其中之一。这一次我们和SUNKAKA合作，也是把课堂从教室里搬到了秀场，我们希望为孩子搭建更高的平台，帮助他们展现自我，培养未来时代真正需要的孩子。”

杨梅红艺术教育集团CEO郝蒙蒙女士接受采访

“SUNKAKA一直相信，时尚源自于艺术，艺术最珍贵的东西是保有它原有的、不被破坏的、不被约束的创造力。杨梅红深耕艺术教育领域多年，他们保护孩子的创造力和原生力，这是我们的共同点，也是我们合作跨界的原因。”SUNKAKA品牌设计总监Sunny老师强调。

SUNKAKA品牌设计总监Sunny女士接受采访

当艺术与时尚相遇，孩子能看见审美如何融入服装;当创意与制作相遇，孩子能理解想法如何通过技术实现;当作品与公众相遇，孩子又能感受到创作所带来的交流与影响。在本次跨界之后，艺术教育和品牌跨界由此拥有了更加丰富的呈现方式。它可以是一幅画，也可以是一件衣服;可以是一次材料实验，也可以是一场公开展示。艺术的边界不必局限于某一种形式，孩子的创造力也不应被限定在课堂之内。

孩子们走上了专业T台，只是一个美好开始。而关于艺术、创造与品牌跨界的更多可能，还有更长的旅程。