我国珠宝首饰业的发展在经历了漫长地停滞阶段之后，终于在上个世纪90年代开始逐渐复苏。然而，在二十多年后的今天，珠宝设计行业对于大部分国人来说仍然是陌生的。一方面因珠宝首饰大多属于奢侈品，消费人群相对较小;另一方面，也因珠宝圈与时尚圈不同，大部分设计师都是独立的，与品牌结合的并不紧密。于是，珠宝设计师大多是低调的，也因没有太多束缚而风格鲜明。

每个珠宝设计师都有自己独特的风格和灵感来源，有的崇尚大自然，善用简洁明朗的线条凝聚和谐自然之美，有的热衷爵士风格，以黑白元素撑起奢华气质，我国新晋走红的珠宝设计师何贤，更是将艺术作品和古典诗词意境融入到珠宝作品，尽显东方自然主义设计的魅力。

于何贤而言，珠宝不只与钻石、黄金或稀有宝石有关，还要超越金钱价值，去寻找更层次的东西。她喜欢中国的古典文化，就大胆进行了一个尝试，将中国古典内敛气质与闪耀地钻石相结合，并以匠心工艺呈现出来，把中国文化与现代审美有机结合，不仅有中式美学的含蓄和婉约，也给人以足够的想象空间，是留白中庸的意境之美。

诚如隐匿于江河山川的大写意水墨山水画卷，巧用白金与钻石的质感，以意境白描的手法勾勒出动静相宜的自然界之美;蕴藉于东方古典文化的意象表达中，以饱满、圆润的造型设计将植物花朵和海洋生灵呈现在珠宝之上，用钻石将花朵的优雅、湖水的韵律凝结在最美的时刻，在最大程度凸显宝石本身的美丽外，也颇具禅意。

而何贤的匠心不仅仅体现在设计方面，她的设计总能使钻石更具层次感，在移动时产生不同的光芒，历久弥新，十分耐看。

何贤解释，一件珠宝首饰所呈现的是一种立体效应，而不是单纯的用图纸展现平面效应，也不仅仅追求正面的视觉冲击力。相较于正面的视角效果，珠宝首饰背面的结构、细节的处理，以及如何通过打孔、镂空雕刻来减轻重量、增强其整体设计美感等，更能够考验设计师的专业素养，考验设计师对于珠宝艺术创作的张力。她至今也在慢慢积累不断摸索，希望能把一件首饰做到极致。

何贤的设计从来不迎合流行时尚的起起落落，而是讲究精益求精。她可以从历史文化中汲取营养，从自然万物中得到灵感，撇下常规的奢华与繁琐，只求明了随心。因此，何贤的作品从来不会过时，因为它完全凌驾于时尚之上，得到了媒体的广泛关注。

近年来，何贤举办了个人作品展，并多次参加国内外珠宝业展会，获得了多项国家级珠宝设计大奖。或许正如有人言，商业是最好的情怀，市场里有最深刻的文艺。