普通的光学相机拍摄更接近于我们的肉眼，多数情况在它的成像中，灯光和拍摄对象是其主要影响因素。但透过热像仪镜头拍摄，这些都取决于拍摄的对象。有时候，Kenji会尝试在黑暗中拍摄，热像仪依旧能完整诠释生命的存在。所以这项技术应该是即使在黑暗中也能显现人类生命的灼烁吧。

　　“感物是个相当尊重自然生命的品牌。在日本，人们同样以尊重和真诚赞赏的态度来对待生命。正是这一相同的观念，让我和感物有了这次合作机会。”

—— Kenji Hirasawa

　　谈起与Ugan concept感物的合作，感物作为一个木地板品牌带给Kenji的最大感受是自然、温度和生命。

　　于是在创作中，Kenji选用了动物作为寻求美学灵感的源泉。木身上留有年轮和樟节，动物身上带有皮肤的肌理和毛发。它们都承载着生命的迹象，让我们感受生命的温暖。

　　不同的动物、不同的部位在热感应相机下所呈现的颜色都是不同的。颜色越偏红代表温度越高，反之越偏蓝温度越低。

　　“即便是同一个动物的同一个部位，它是静止的，或在觅食、在奔跑，那么最后所呈现出来的画面都会有明显的区分。所以每次我在按下快门前只能有个大概的感知，却无法准确预判最终我会得到的是什么样的，也恰恰是这种不确定性让我更加期待每一次的呈现。”Kenji Hirasawa说。

　　Nature·Temperature·Life

　　Kenji Hirasawa使用热像仪捕捉生命的温暖，将摄影带入超越表面现象的作品，在摄影对象前勾勒肉眼视角看不见的生命征兆。这组作品取名为“Nature·Temperature·Life”，意为“自然·温度·生命”。

　　“山峰·陆地·海洋”基本形成了人类及其他生命体的生活空间。Kenji在表现生命体与自然特征之间关系时刻意放大它们的局部，通过热感应的镜头融合在一起——山峰形象来自骆驼，陆地来自于大象，海洋来自水牛。

Mountain 山峰

Land 陆地

Ocean 海洋

　　艺术的感知凭借直觉，从Kenji Hirasawa作品上看不到死气沉沉的平面感。作品中的每一颗细小像素都在记录着生命体的特定温度，随着每一帧作品的呈现，引发人们对摄影对象的无数互动：猜想，趣味，分析，不安分感，概念......如同感物对空间与地板关系的隐喻——他们都在以看似静态的形式试图与生命产生互动，人们可以从作品直接明确到“生命”的信息，而不是感知生命概念。

　　艺术家

　　平泽贤治Kenji Hirasawa(b.1982年，东京)，驻伦敦的日本摄影师。

　　他于2006年毕业于东京庆应大学环境信息学院。平泽自2008年以来一直生活在伦敦，曾经与SHOWstudio合作，毕业于英国皇家艺术学院纯艺术摄影硕士学位，并且多次参加东京和伦敦举办的展览。2011年在伦敦的前卫展厅KK Outlet举办了名为“Celebrity”的个展，由Bemojake出版了同名摄影书籍。这本书籍斩获了国际摄影书籍奖，并且入选次年的巴黎摄影之窗摄影奖。2013年，平泽在日本B画廊举办了自己的第一个巡回展“Portraits”。2016年，平泽与 ISSEY MIYAKE MEN 合作，于2016年秋冬的“Horse”系列中展示出。

　　作品回顾

　　▽个人展览

　　▽Kenji Hirasawa × ISSEY MIYAKE