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越开越多的时装周，越看越不值得看的秀。一扫而光，毫无惊喜的舞台，多多少少助长我对过去，大师们病态的想念。

那些掌舵潮流的大佬们，很多执着于爱和毒瘾、痛苦与癫狂、以及极致的美。有人说他们是天才，有人说他们是疯子，这些世俗意义上的“精神病人”，却创造了着整个时代的美学典范。

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1960年，炙手可热的服装设计天才、Dior最受争议的掌门人，被送进精神病院，时尚圈一片哗然，然而这仅仅是这位时尚大师波澜壮阔一生的开始。

作为精神病人，Yves被毒瘾、酗酒、求爱不得所折磨，度过这样癫狂的一生，与其籍籍无名的活着，不如轰轰烈烈地受尽折磨。

当经典时尚无法承担天才爆发力，最好的方法就是打破一切，创造自己的历史，于是Yves Saint Laurent不再是一个人的名字，而是一种潮流。

近两年YSL因为高超的营销技巧，俨然成为时尚圈的当红炸（绿）子（茶）鸡（婊），Yves Saint Laurent创立这个品牌的初衷，绝对不是让它成为网红。在上个世纪六十年代，这个名字意味着时代的叛逆者。

喇叭裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装、长统靴、中性服装、透明装等等。

解放女性绝对不再是一句口号，而是一种审美表达，Yves的吸烟装即使到了今天，仍然具有强烈的符号意义。那个时代的精神病人，预见了数十年乃至今天的时尚潮流。

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从2011年起，一个人的就业问题就牵动着整个时尚圈的神经，有人说他拯救了陷入困境的Dior，也有人说他毁了经典，直到醉酒失言的丑闻爆发，他被“赶下”圣坛。

即使是最厌恶他的人，都不得不承认Galliano是设计界的天才，有着惊人的天赋和无穷的表达力，十数年一遍又一边冲击着传统审美。

他对于色彩和造型的驾驭达到了出神入化的地步，在文化包容力上，他狂热的追逐亚洲、埃及这些历史渊源又长的古老文明，Galliano像是一个吸血鬼，无比贪婪、优雅极致。

Galliano做戏服出身，因此造型夸张诡异，充满剧情和张力，因此被称为世界上最会做高定的设计鬼才，当然也因为如此，在实用性上受到了Dior高层的严重质疑。

他的失业和再就业历程，堪称一部疯子回归正常世界的血泪史，先后被多个品牌用之再弃，被母校学生赶下讲台，终于签约MMM，让我们看到了一个不一样的Galliano，一个戴上镣铐的疯子到底还能给世界留下什么呢？

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那个坏孩子，像鸟儿一样飞走了。

死亡、颓废、哥特式悲观主义和充满科技感的未来主义，所有的矛盾元素竟然能在同一人身上如此和谐的存在。McQueen一直在追逐死亡，就像孩童追逐蝴蝶。

死亡主题一直是McQueen的最爱，骷髅、枯萎的花朵、血液还有化石元素大量出现，向死而生的世界观，就是这个少年对珍贵生命的一种叛逆表达。

未来主题相伴随行，新科技的应用、新造型的尝试，那些奇异的造型来自于每个男孩子梦里才会出现的世界。

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这这些顶级大师的世界里，天才、疯子、和精神病人的界限变得模糊，他们可能是精神病人、是贵族，可能是酒鬼、是瘾君子，还有可能是天真无邪的孩子、是天赋异禀的设计大师。

也许，最为宝贵的财富不是名和利，而是拥有纤细敏感的神经，能够感知花草荣衰，能够体会万物生息，能够包容不同文化，还要与自己安然相处。

对于设计师而言，所有的磨难和痛苦、极致的欢乐和癫狂，都能变成线条，变成针脚，变成T台上的风景和大街上飘动的裙角。